Профессия гейм-дизайнер — что это такое, где учиться, какая зарплата

Гейм-дизайнер

Индустрия компьютерных игр развивается стремительными темпами. Профессия гейм-дизайнера становится все более востребованной и высокооплачиваемой, а в России это связано с острой нехваткой квалифицированных разработчиков игр.

Гейм-дизайнер (game designer, геймдиз) — это создатель игр в широком смысле этого слова. Его можно назвать продюсером игр, ответственным за игровой дизайн проекта. Кстати, в 2021 году центр профориентации ПрофГид разработал точный тест на профориентацию. Он сам расскажет вам, какие профессии вам подходят, даст заключение о вашем типе личности и интеллекте.

Чтобы быть создателем игр, необходимо любить игры и понимать их; необходимо находить удовольствие в анализе игры, разбиении игры на мельчайшие части и понимании того, как эти части образуют целое.

Любой проект начинается с ИДЕИ. А в игровом бизнесе гениальная идея и фантазия гейм-дизайнера являются определяющим фактором. Гейм-дизайнер не просто генерирует какие-то идеи и разные фичи, но и досконально продумывает способы их реализации, учитывая интересы целевой аудитории. Идею игры гейм-дизайнер формирует в концепцию, составляя первичный концепт-документ, в котором четко излагает краткое описание игрового процесса и особенности игры. На основании концепт-документа создается дизайн-документ («диздок» на жаргоне разработчиков игр). На этом же этапе решается вопрос финансирования проекта. Затем гейм-дизайнер собирает команду специалистов, которые на основе «диздока» создадут игру. В процессе разработки игры гейм-дизайнер контролирует работу команды, чтобы технические спецификации соответствовали основной идее игры. Дизайн-документ в процессе работы корректируется в зависимости от предложений разработчиков. В тестировании игры гейм-дизайнер также принимает активное участие.

Таким образом, гейм-дизайнер решает следующие задачи:

  • разработка идейной основы игры;
  • составление концепции проекта;
  • составление и редактирование дизайн-документа («диздока»);
  • при необходимости корректировка идейной основы игры;
  • контроль над процессом разработки в части игрового дизайна;
  • участие в составлении технической спецификации игры.

Особенности профессии

В современном мире разработка компьютерных игр – это четко отлаженный поэтапный процесс. В игровом бизнесе существует два типа компаний: разработчик (developer) и издатель (publisher). Часто бывает так, что разработчик и издатель совпадают. Это идет на пользу процессу разработки игры: разработчику не надо будет убеждать издателя в целесообразности капиталовложений.

Этапы создания типичной компьютерной игры:

  • Первый этап разработки игр называется Pre-productionили подготовка к производству. Он включает в себя составление концепт-документа, подбор средств для реализации проекта, составление плана работ, работу с художниками для определения графического стиля игры, решение финансовых вопросов.
  • На втором этапеPrealphaсоставляется и утверждается подробный дизайн-документ, в котором детально расписана вся игра. Это основной документ, которым руководствуются в работе все специалисты. План работ согласовывается с компанией-издателем. Как правило, все современные игры разрабатываются для конкретного издателя, который вкладывает в разработку свои средства. На этом этапе в работу включается сценарист.
  • Третий этапальфа-версия – ключевой этап в создании игры, в процессе которого разработчики занимаются реализацией плана, заполняют игру содержанием. Гейм-дизайнер ведет постоянную работу с дизайнерами уровней и художниками/моделлерами, контролируя соответствие концепции и обеспечивая целостность и единый художественный стиль игры. При этом необходимо уделять внимание и деталям, которые делают игровой мир живым. На этом этапе периодически анализируются текущие результаты разработки: работающая демо-версия игры, первый уровень. Эти промежуточные результаты используются в рекламе новых игровых проектов: демо-версии публикуют на игровых сайтах.

Специфика работы специалистов по созданию игр:

Чтобы создать качественную современную компьютерную игру требуется не один год упорной работы. Поэтому над созданием игр работает одновременно несколько производственных команд, каждая из которых выполняет работу в своей собственной сфере. В создании компьютерной игры, кроме программиста участвуют и представители других профессий. Программист является центральным звеном всей разработки.

Программист занимается написанием программного кода игры, с помощью которого реализуется игровая физика и искусственный интеллект игры. Программист должен иметь богатый опыт работы в области информатики и разработки.

Аниматор – это самая творческая профессия. В некоторых играх, таких как Myst, аниматор играет даже более важную роль, чем программист. Аниматор – это человек с хорошим воображением, современным мышлением и множеством идей. Во все времена одним из критериев оценки игры была ее графическая составляющая. Аниматоры сегодня имеют в своем арсенале самое современное аппаратное и программное обеспечение (в частности, технологию Motion Capture), которое дает возможность записывать реальные движения человека и переносить их потом на игровых персонажей.

Композиторы, музыканты, актеры, звукорежиссеры работают над звуковым оформлением игры, пишут и исполняют музыку, читают тексты персонажей. Без достойной музыки и качественного озвучивания, как и без хорошей графики, современная игра не будет успешной. Музыкальное и звуковое сопровождение, конечно, не являются главным, но попробуйте поиграть в Need For Speed: Underground 2 без звуков и музыки – большая часть очарования этой игры исчезнет.

Сценарист. Сценарий игры обязательно присутствует в ролевых и приключенческих играх, а также в играх смешанных жанров. Но даже в FPS-играх требуются качественные и интересные тексты. Этим занимаются сценаристы и режиссеры.

Дизайнер игры занимается программированием игрового дизайна, уделяя особое внимание сюжетным линиям, структуре игры и правилам.

Дизайнеры уровней. После того, как программисты, аниматоры, художники, музыканты выполнят основную работу по созданию персонажей игры, игровых интерьеров, звуков, в работу включаются дизайнеры уровней. Если даже игра представляет собой один большой уровень без явного разбиения на части, дизайнерам приходится немало поработать над созданием игровой вселенной.

Тестер – испытатель игры занимается поиском различных ошибок и несоответствий в игре, анализируя детали игры. Любая игра перед выходом в свет должна быть протестирована.

Плюсы и минусы профессии

Профессия гейм-дизайнера чрезвычайно интересная и сложная, требующая полной самоотдачи. Авралы и ненормированный рабочий день – обычные будни. К плюсам можно отнести востребованность и высокую оплату труда.

Место работы

Компании, занимающиеся производством компьютерных игр.

Важные качества

  • любовь к играм;
  • широкий кругозор;
  • богатая фантазия;
  • хорошее воображение;
  • художественный вкус;
  • объективность и гибкость мышления;
  • навыки организатора, аналитика, психолога, игрока, технического писателя;
  • усидчивость;
  • умение работать в команде;
  • умение понятно излагать свои мысли людям разного мышления (художникам и программистам).

Обучение на гейм-дизайнера

До недавнего времени в России не существовало образовательных программ для подготовки специалистов в сфере разработки игр. Пройти обучение можно на курсах

Как я получила работу в геймдизайне

За полгода и по бесплатным курсам

Меня зовут Аня, я живу в Санкт-Петербурге.

Сейчас я прохожу испытательный срок на должность младшего геймдизайнера в компании Tilting Point, работаю над проектом Star Trek Timelines — по вселенной «Стар-трек» , хотя прежде работала маркетологом.

Если коротко, геймдизайнер продумывает правила игры, ее логику и баланс, управляет эмоциями игроков. Иногда пишет в том числе историю.

Расскажу, как мне удалось попасть в геймдев без опыта и с помощью бесплатных курсов. На все про все — от задумки до получения оффера — у меня ушло четыре месяца.

Интерес к играм

Я открыла для себя видеоигры в 13 лет. Тогда я играла в Will Rock — бегала по греческим развалинам, стреляя в минотавров. С тех пор постоянно во что-то играю. Постепенно пересела на мобильные игры: играть в них можно где угодно, да и ноутбук не всегда тянул то, что мне нравится.

Несмотря на увлечение, я даже не думала, что можно связать свою жизнь с играми. Это же хобби, при чем здесь работа?

Я работала маркетологом: настраивала контекстную и таргетированную рекламу, делала лендинги, писала рекламные тексты, разрабатывала СММ-стратегии. Вкладывалась в обучение, повышала квалификацию — словом, достигла уровня, когда могла получать неплохие деньги. На последнем месте работы зарплата была 60 000 Р и проценты.

Но меня не покидало ощущение, что я занимаюсь чем-то не тем. И продолжала убивать свободное время в играх.

Между тем я кое-что знала о профессиях и навыках, нужных в индустрии: мой знакомый работал геймдизайнером, а на предыдущей работе одним из проектов была онлайн-школа в этой сфере. Но все равно казалось, что попасть в геймдев нереально. У меня не было опыта работы с играми, я не умею рисовать или писать код.

Но любопытство оказалось сильнее неуверенности, и я изучила профессии в геймдеве глубже. Их очень много: есть художники, моделлеры, аниматоры, программисты, сценаристы, тестировщики, но геймдизайн понравился больше всего. Показалось, что в нем я смогу и удовлетворить творческие амбиции, и самореализоваться.

Осенью 2020 года я по знакомству попала на стажировку в студию, которая делает мобильные игры в жанре «три в ряд». Писала игровые документы по шаблонам, узнала, что такое игровой движок и система управления версиями — Git.

Правда, поработать с ними так и не получилось, по личным причинам пришлось уйти. К февралю следующего года я поняла, что хочу вернуться к играм: начала учиться, мониторить рынок труда. В конце июня получила оффер.

Как я училась

Попасть в геймдев джуном — то есть совсем с нуля или с небольшими знаниями — несложно, моя проблема заключалась в том, что я не могла набираться опыта на практике, работая за 30 тысяч рублей в месяц. Примерно столько получает младший геймдизайнер уровней во Friday’s Games в Петербурге. Чтобы претендовать на большую сумму, нужно иметь хоть какие-то знания.

Зарплаты в геймдеве

По данным зарплатного опроса Values Value и Ingamejob, из программистов в геймдеве больше всего получают разработчики, которые занимаются движками, — их медианная зарплата составляет около 2500 $⁣ ( 184 825
Р ).

Тимлиды-геймдизайнеры зарабатывают 2100 $⁣ ( 155 253

  • Р ), геймдизайнеры мидл-уровня — почти в два раза меньше, сценаристы — около 1000 $⁣ ( 73 930
  • Р ).

    Маркетологи получают от 1000 до 3000 $⁣ ( 221 790

  • Р ), тестировщики — от 750 $⁣ ( 55 447
  • Р ) до 1500 $⁣ ( 110 895
  • Р ), аналитики — от 1700 $⁣ ( 125 681
  • Р ) до 3900 $⁣ ( 288 327
  • Р ) в зависимости от уровня. Зарплата локализаторов не превышает 1000 $.

    Платить за обучение я боялась: в свое время купила дорогой курс по маркетингу на «Скиллбоксе». Он был хороший, но какой от него толк, если я сменила профессию. Поэтому искала способы учиться самостоятельно и бесплатно. Я понимала, что бесплатное обучение не даст того объема знаний, какой дадут платные курсы. Но не теряла уверенности, что изучу достаточно, чтобы стать младшим сотрудником.

    Ресурсы я делю на теоретические и практические.

    Теория

    Ютуб-каналы. Об устройстве и жизни игровой индустрии я узнала на «Ютубе». Достаточно набрать в поиске «геймдев новости» — и тут же получите множество видео о том, как попасть в геймдев, какие бывают вакансии. Из того, что смотрела я:

    1. XGTVgame: обзоры, рекомендации, еженедельные подборки новостей.
    2. Kinatvideo: здесь можно больше узнать о новых мобильных играх.
    3. Game’s Maker Toolkit: разработка игр.
    4. DTF: обзоры игр и кино, новости индустрии.
    5. XYZ: видеоэссе про игры, разборы с точки зрения геймдева.

    Курсы. Помимо канала у XYZ есть бесплатные вводные курсы по геймдеву — от концепт-арта до моушн-графики и 3Д-моделирования. Курс «Введение в игровую индустрию» расскажет, какие профессии есть в геймдеве, и поможет понять, какая по душе.

    От редакции

    В июне 2021 года выяснилось, что XYZ School задержала платный курс по разработке игр и попала в корпоративный конфликт. Учитывайте это при выборе платных курсов.

    Бесплатные курсы размещает «Скиллбокс», у «Медиа Нетологии» есть раздел со статьями о геймдизайне. Считаю, ими пренебрегать не стоит. Никогда не угадаешь, что пригодится для выполнения тестового — любая информация на вес золота. Кроме того, при смене профессии мне было важно понимать, какая работа ждет в будущем: вдохновляют ли меня истории успеха, хочется ли «делать так же », когда смотришь влог геймдизайнера о прототипах, не удручат ли меня гейм-диздоки (составление игровой документации).

    Выделю бесплатные курсы от Dev2Dev. Они рассказывают и об основах геймдева, и о маркетинге мобильных игр, и о математике в геймдизайне. Об этих курсах я слышала больше всего положительных отзывов от знакомых из ИТ-сферы . А приятель, который рассказал мне об этой платформе, многое узнал на базовом курсе маркетинга мобильных игр.

    Сама я прошла курс «Психология в геймдеве», чтобы узнать, какие психологические приемы делают игру интересной и удерживают игрока. Оттуда узнала о сегментации игроков по психотипам, которую вывел исследователь игр и психолог Ричард Бартл. По его системе игроки делятся на накопителей, киллеров, исследователей и социальщиков. Исходя из этой классификации можно сбалансировать механики игры, чтобы она была интересна каждому психотипу игроков, или, наоборот, сделать упор на привлечении того или иного психотипа.

    Курс дает понимание, почему люди вообще играют. Мне кажется, это важное знание для будущего геймдизайнера, хотя курс, на мой взгляд, пригодится и художникам, и эйчарам, и разработчикам.

    Книги. Книга американского геймдизайнера Джесси Шелла «Геймдизайн. Как создать игру, в которую будут играть все» подойдет геймдизайнерам, которые еще ничего не умеют. Книга отличается простым языком и хорошей структурой.

    К выходу статьи я ее не дочитала, но уже лучше ориентируюсь в задачах. Профессия расплывчатая, и на каждом новом месте могут потребоваться разные навыки: компании используют разные движки, системы ведения документации и расчета баланса, часто есть локальные инструменты, разработанные специально для компании. Поэтому важно в целом понимать, как устроено создание игр, чтобы не запутаться в инструментах.

    Вот еще несколько книг для начинающих геймдизайнеров, но до них я еще не добралась:

    Платные курсы по геймдизайну

    У меня не было опыта платного образования в геймдизайне, но вот курсы, которые заслуживают внимания исходя из отзывов и рейтингов:

    1. Онлайн-программа «Геймдизайн» в «Скиллбоксе». Продолжительность — 300 уроков, стоимость — 9840 Р в месяц (сумма без скидок).
    2. Онлайн-программа «Геймдизайнер» в «Нетологии». Продолжительность — 8 месяцев, стоимость — 119 900 Р (сумма без скидок).
    3. Факультет разработки игр на «Юнити» от «Гикбрейнс», годовая программа. Если взять рассрочку на три года, нужно платить около 4000 Р в месяц.
    4. Подборка платных курсов на агрегаторе «Тьютор-топ»: есть курсы для нарративных дизайнеров, а есть для игровых аналитиков.
    5. Курс по геймдизайну от центра «Полигон» — стоит примерно 150 $⁣ ( 11 089
    6. Р ).
    7. Курсы на сайте SideFX. Есть курсы по моделированию, шейдингу и симуляциям. Курсы создают авторы из местного сообщества, цены они устанавливают сами.
    8. Курс «Создание 2Д-платформера на Юнити» на «Юдеми» — от 1090 Р .
    9. Курс по геймдизайну на «Курсере» от Калифорнийского института искусств. Входит в подписку Coursera Plus — 59 $⁣ ( 4361
    10. Р ) в месяц или 399 $⁣ ( 29 498
    11. Р ) в год с бесплатной пробной неделей.
    12. Курс от Университета Британской Колумбии по игровому письму за 944 $⁣ ( 69 789
    13. Р ).
    14. Курс Технологического института Рочестер по unreal engine: пять месяцев, стоит 537 $⁣ ( 39 700
    15. Р ).
    16. Трехмесячный курс от платформы CG Spectrum. Если учиться в группе, цена будет около 1200 $⁣ ( 88 716
    17. Р ) в месяц, если один на один с менторами — около 1500 $⁣ ( 110 895
    18. Р ).

    Практика

    Найти и освоить теорию довольно легко, с практикой сложнее. Поскольку платных курсов я не проходила, то лишилась их преимуществ: большого количества практических заданий, обратной связи от преподавателей и других студентов. Также платные курсы предполагают, что на выходе у студента будет портфолио, некоторые школы вроде «Нетологии» помогают с трудоустройством.

    Звучит заманчиво, но есть обратная сторона. На прохождение курса тратишь не только деньги, но и время — как правило, не меньше полугода. Да и гарантия трудоустройства в описании курса не означает, что ученик отправится на стажировку в большую компанию на высокооплачиваемую должность.

    Я собиралась заниматься нарративным дизайном — то есть придумывать игровую историю. Чтобы пополнить портфолио, бесплатно поработала в команде разработчиков над проектом по типу Genshin Impact — игра с квестами в открытом мире. Увидела в «Твиттере» объявление, что ребята ищут людей, готовых помочь в разработке. Откликнулась и написала один обучающий квест.

    Этот опыт дал мне понимание, как организован процесс разработки, на какие нюансы обратить внимание, создавая сценарий. Например, при написании реплик нужно было учесть, сколько времени игрок проходит квест, отметить моменты смены локаций, поз, интонаций персонажей.

    Мы прописывали и тексты для рецептов зелий, свитков, краткие описания квеста: как они отображаются в игровом меню и в журнале заданий. Одновременно мы рассчитывали баланс: сколько нужно ингредиентов для зелий, какие механики использовать.

    Я не сомневалась, что могу заниматься нарративом, скорее меня пугал геймдизайн в целом. Для меня ли эта область, сумею ли рассчитывать баланс? Больше всего меня волновала работа с движком. Но все оказалось не так страшно. У XYZ есть бесплатный курс Intro Hypercasual о работе с движком Unity и создании простенькой мобильной игры без знаний. Курс убедил меня, что разобраться в движке мне по силам.

    Азы даются за день: познакомилась с интерфейсом и основными инструментами Unity, научилась создавать простейшие фигуры. Но занятия я не закончила, потому что уже готовила тестовое на геймдизайнера, да и основную работу никто не отменял. Впоследствии оказалось, что знание движка на старте работы мне не понадобилось.

    Где я искала и нашла работу

    Одновременно с обучением я изучала вакансии. По описаниям узнавала, что ждут компании от соискателя. Список игровых компаний в России и СНГ смотрела на сайте ВШЭ.

    На «Хедхантере» не ограничивалась запросом «геймдизайнер»: проверяла все игровые студии, которые могла найти на сайте, смотрела вакансии каждой, оценивала, на какую могла бы откликнуться. Отдельно вела документ с контактами заинтересовавших компаний, чтобы напрямую спрашивать, не ищут ли они амбициозного джуна без опыта работы. Документ, правда, не сохранился.

    Помимо «Хедхантера» постоянно проверяла Ingamejob. Я в восторге от этого сайта, так как на нем можно и вакансии посмотреть, и узнать о предстоящих событиях, и почитать новости о рынке геймдева. Вакансии в геймдеве также есть на Talents in Games, DTF, рассказать о себе можно на Values Value.

    Также подписалась на телеграм-каналы с вакансиями и мероприятиями:

    По моим наблюдениям, компании ищут в основном разработчиков, тестировщиков, художников, маркетологов, — мало вакансий, связанных исключительно с нарративом, сценариями или саунд-дизайном. Исследование сайта Ingamejob показывает примерно то же самое. Сначала это открытие заставило меня опустить руки, но потом я решила, что нужно все равно откликаться на имеющиеся вакансии.

    Отклики на вакансии — тоже способ учиться. Скорее всего, после отклика предложат выполнить тестовое задание. Обычно на него дают от двух до пяти дней. Я сделала только одно, для компании Tilting Point, где сейчас прохожу испытательный срок. Но изучала где-то пять тестовых из тех, что приходили на почту. Также я общалась с приятелем, который работает в индустрии и делал тестовые на геймдизайнера, и разговаривала о тестовых с эйчар-специалистом в компании, где сейчас работаю.

    Тестовое выполнимое, если претендуете на джуна и представляете, чего от вас хочет потенциальный работодатель. По моим наблюдениям, задание обычно включает следующее:

    1. Оценить плюсы и минусы игры — той, что предложил работодатель, или на выбор.
    2. Описать игровой цикл игры, разобрать ее недостатки и предложить изменения, которые, на взгляд соискателя, пришлись бы по вкусу аудитории.
    3. Рассчитать баланс с исходными данными, например вероятность выпадения легендарного меча из лутбокса (здесь чистая школьная или универская математика: уравнения, теория вероятности).
    4. Написать план квеста, описание персонажа, диалог между предложенными персонажами.
    5. Описать собственный игровой опыт, проанализировать плюсы и минусы любимой игры, предложить для нее изменения.

    Воздушных замков относительно денег я не строила, понимала, что джуны получают от 30 тысяч рублей. Но такая зарплата не позволила бы платить за аренду и покупать еду. Я была готова брать подработки, правда, боялась, что в первые месяцы будет сложно: на новом месте было бы много новой информации. На собеседовании я честно озвучивала, что рассчитываю на зарплату от 40 000 Р . И через тестовое задание показала, тяну ли я.

    зарплата на которую я рассчитывала

    Забавно, что выполнение тестового, которого я боялась, заняло всего полтора дня, большая часть времени ушла на собеседования — их было три или четыре за месяц. Думаю, их так много, потому что джуна придется всему учить — и работодатель хочет убедиться, что кандидат не уйдет через неделю из-за нагрузки.

    Не могу сказать, что собеседования сильно отличались от собеседований на другие вакансии. Были общие вопросы обо мне, моем опыте, текущем месте работы, о том, почему решила сменить сферу.

    Были и специфические: о любимых играх и почему я хочу работать в игровой индустрии. Уточняли, понимаю ли я, чем занимается геймдизайнер, готова ли к большому объему информации и рутинной работе, которой не избежать. Также спрашивали и о самом проекте: как я отношусь ко вселенной «Стар-трека» , какой любимый персонаж, почему заинтересовала эта игра.

    У меня нет привычки готовиться к собеседованиям, просто придерживаюсь правила «не врать». Честно говорю, что уже знаю и умею, а о чем не имею ни малейшего представления.

    На тот момент я была в сообществе фанатов «Стар-трека» довольно давно, хотя знакома с ним по современным фильмам Абрамса.

    На собеседовании рассказала, почему посмотрела эти фильмы, что меня в них зацепило, и добавила: несмотря на то, что я не смотрела оригинальный сериал и другие передачи по «Стар-треку» , многое узнала из фандом-вики . Предупредила, что практического опыта в разработке игр у меня нет, да и о создании игр знаю только в теории.

    Словом, на собеседовании дала понять, что хочу учиться, развиваться в этой сфере и мне действительно интересен проект. В июне получила оффер и сейчас прохожу испытательный срок.

    Что я делаю на работе

    В августе 2021 года идет второй месяц моего испытательного срока. Команда, в которой я работаю, занимается мобильной игрой по «Стар-треку» . Помимо того что я вникаю в рабочие процессы, я еще больше вливаюсь во вселенную, в которой проходит игра.

    Мой основной рабочий инструмент — гугл-документы . Пока разнообразие задач небольшое, половина связана с составлением документов по новым персонажам. Мои опасения насчет баланса и движков были напрасными: освоить систему расчета баланса оказалось не так сложно, когда тебе все доходчиво объясняют, с движком пока работать не доводилось. На испытательном сроке я поняла, что грамотный тимлид в случае чего поможет.

    Я работаю и в локальных инструментах, разработанных специально для проекта, они нужны для балансировки навыков. Еще меня учат работать с Perforce — это программа для контроля версий — делать конфигурации персонажей, правильно искать референсы. Наверное, в другой компании у меня были бы другие задачи.

    Моя история больше про риск и желание. Еще год назад я подумать не могла, что могу работать с играми и заниматься геймдизайном. Была уверена, что эта работа — из другого мира, что она «не для девчонок» и что мне нет смысла соваться в индустрию. Тем не менее я решила попробовать, и оказалось, что в профессии есть место и для меня.

    Профессия: гейм-дизайнер

    Почему гейм-дизайнеры редко работают удалённо, как они участвуют в создании игр и где учатся своей профессии.

    Чем занимается гейм-дизайнер

    Гейм-дизайнер — это проектировщик игрового опыта. Он следит за тем, чтобы сценарий игры был увлекательным, а её техническая реализация — удобной для каждого пользователя. Во многом он похож на кинорежиссёра, который взаимодействует со всеми членами команды, управляет каждым этапом работы и знает, что должно получиться в конце.

    Гейм-дизайнер выполняет следующие задачи:

    • проектирует игровые системы — определяет механику игры, то, как пользователь будет себя чувствовать в процессе;
    • пишет техническую документацию по игре;
    • следит за тем, чтобы люди из разных отделов (художники, моделлеры, программисты) следовали общему плану;
    • доносит общее видение проекта всей команде.

    В зависимости от проекта его задачи могут варьироваться. Где-то он будет выстраивать математические и экономические модели, заниматься аналитикой и монетизацией, продумывать интерфейс. Где-то — описывать персонажей, писать диалоги, рассказывать истории через игровую механику.

    Придумывание игровой механики — одна из самых интересных задач. Удачную её реализацию можно рассмотреть на примере игры Two Brothers студии Starbreeze Studios.

    В ней игрок при помощи одного джойстика управляет двумя братьями-героями. Он долго приспосабливается к такому стилю игры и учится координировать свои действия. Но позже один из братьев погибает, и игроку приходится учиться координации по-новому. Через те неудобства, которые испытывает игрок, авторы Two Brothers передают переживание потери. С точки зрения гейм-дизайна, это очень оригинальный сценарий.

    Как я стал гейм-дизайнером

    Я всю жизнь хотел заниматься компьютерными играми. Уже в первом классе мы с другом собирали свои игры, правда, тогда только настольные. Я планировал стать программистом, но не поступил на бюджет и пошёл учиться на инженера.

    В процессе учёбы продолжил интересоваться играми и развиваться в этой сфере — понял, что мне интереснее разработка дизайна, а не написание кода. Искал информацию в интернете по этой теме, всему учился сам, как и большинство других гейм-дизайнеров.

    На последний курсах университета устроился на работу графическим дизайнером — рисовал айдентику, интерфейсы, мобильные приложения, но всё равно планировал заниматься играми. Коллега-программист очень кстати ушёл в игровую компанию и позвал меня с собой. Я прошёл собеседование, показал свои небольшие проекты, понравился продюсеру и получил работу.

    Позже из Самары я переехал в Москву, сейчас работаю в компании 1C Game Studios.

    Какие бывают гейм-дизайнеры и сколько они получают

    Жёсткой спецификации в этой профессии нет, но есть такая специализация, как Match-3 левел-дизайнер. Он разрабатывает уровни для игр, в которых нужно составлять комбинации из трёх одинаковых предметов, конфет, драгоценных камней, фруктов и т.д. Это очень узкая специализация, связанная с архитектурой игры, и с такой работой не каждый справится.

    Гейм-дизайнеров, как и программистов, можно разделить на junior — младший, middle — средний и старший — senior. Понятие «ведущий гейм-дизайнер» не столько относится к опыту работы, сколько к обязанностям. Такой специалист управляет командой других гейм-дизайнеров.

    В Москве начинающим гейм-дизайнерам платят от 40 тысяч рублей. Специалист уровня middle получает от 70 до 100 тысяч, в зависимости от компании. Старшие дизайнеры получают от 130 до 250 тысяч.

    Больше всего вакансий по этой специальности в Москве и Санкт-Петербурге. В других городах, например, Самаре, Нижнем Новгороде, Казани, работы меньше, но игровые компании там тоже есть, и они продолжают развиваться.

    На позицию гейм-дизайнера редко берут удалённых сотрудников. Эти специалисты регулярно общаются со всеми членами команды — налаживают коммуникацию между ними, чтобы продукт вышел максимально цельным. Работать удалённо в этом случае сложно — эффективнее всего приходить в офис и общаться вживую.

    Как приходят в гейм-дизайн и куда расти дальше

    В эту профессию приходят из смежных. Например, человек несколько лет работает тестировщиком игр, узнаёт внутреннюю кухню, а потом становится гейм-дизайнером. Его берут на позицию младшего или среднего специалиста, а дальше человек, который доказывает свою эффективность руководству, становится старшим гейм-дизайнером.

    С позиции старшего можно вырасти до продюсера или проджект-менеджера. Продюсирование — это про креативный контроль, про общее видение продукта, принятие решений. Проджект-менеджмент – про управление командой.

    Как стать гейм-дизайнером

    Учиться самому, играть в разные игры и придумывать свои. Сейчас материалов по этой теме очень много, поэтому с теоретической базой проблем нет. Если режиссёру важно смотреть много фильмов, то гейм-дизайнеру — много играть, чтобы знать игровые механики с точки зрения игрока.

    Дальше — надо взять любимую игру, сделать для неё свой уровень или самостоятельно написать простенькую игру. В интернете есть много бесплатных движков, видеоинструкций на эту тему.

    Вписываться в другие проекты тоже можно. Но когда игру начинают делать два-три новичка, у них быстро пропадает мотивация, команда разваливается. Есть риск вложить в чужой проект своё время и силы, но остаться без готового примера для портфолио. Поэтому лучше сделать что-то самому.

    Не стоит замахиваться на большой проект, лучше придумать идею, которую можно быстро реализовать. Помните: всё, что вы делаете сейчас, пригодится вам в будущем. Когда я пришёл на первое собеседование, в моём портфолио не было ничего захватывающего с точки зрения игрока, но, посмотрев мои проекты, работодатель понял, что я разбираюсь в теме.

    Какие знания и навыки нужны

    • Понимание теории вероятности. Глубокие познания в других областях математики в работе нужны не часто, но теория вероятности — это must have.
    • Грамотный русский язык. Гейм-дизайнер должен грамотно вести документацию, не допускать орфографических и пунктуационных ошибок, соблюдать строгий стиль — меньше воды, больше фактов.
    • Английский язык. Вы сможете читать качественную профессиональную литературу, а в перспективе — работать в международной компании.
    • Коммуникативные навыки. Нужны, чтобы находить общий язык со всеми членами команды.
    • Аналитический склад ума. Пригодится на всех этапах работы.
    • Общие представления о программной архитектуре. Уметь писать код не обязательно, но нужно уметь ставить технические задачи программистам и говорить с ними на одном языке.

    Высшее образование для гейм-дизайнера я не считаю обязательным требованием, но лично мне оно в работе помогает. В вузе я научился важному навыку — быстро осваивать новый материал, справляться с разными задачами.

    К чему нужно быть готовым

    Не всегда получается сделать то, что ты изначально хочешь. В процессе донесения информации для большого количества людей первоначальный смысл искажается. Задача гейм-дизайнера — свести к минимуму эти искажения. Нужно быть готовым к критике — слышать, что говорят, не обижаться, делать выводы.

    Важно быть готовым к общению с большим количеством людей. Когда программист не может найти общий язык с другими людьми, это не страшно, когда дизайнер — это сразу же отражается на конечном продукте, потому что вся команда перестаёт понимать, какую игру они делают.

    Возраст не преграда для этой профессии, но поначалу могут помешать романтизированные представлений об игровой индустрии. Я сам мечтал, что приду на первую работу и целыми днями буду придумывать игры. Вместо этого сел заполнять документ в Excel на двадцать листов. Первое время я выполнял довольно скучную, совсем не творческую работу, чтобы научиться основам.

    Начинающим гейм-дизайнерам я советую не бояться рутины на первых порах. Если доказать свою работоспособность вначале, открывается доступ к более интересным задачам.

    Делать игры — это весело и здорово. Больше всего я радуюсь, когда вижу, как в мою игру играют люди, какие эмоции они испытывают, какие отзывы оставляют. Ради этого можно перебороть любые сложности.

    Хотите получать новые статьи во «ВКонтакте»? Подпишитесь на рассылку полезных статей

    «Геймдизайнер — это всегда геймер»: чем занимается специалист, какие навыки важны

    Рынок игр уверенно развивается: по данным Global Games Market Report, объём игровой индустрии к 2022 году достигнет $196 млрд. Такой рост требует появления новых специалистов, и одна из ключевых фигур в создании игр — геймдизайнер.

    Геймдизайнер — уникальный специалист, который генерирует креативные идеи и разрабатывает игровые системы, способные увлечь игроков на долгие годы.

    На открытом занятии «Геймдизайнер: как создавать игры с нуля» Владимир Ковтун, продюсер в компании Ciliz, преподаватель курса «Геймдизайнер» Нетологии, рассказал о специфике работы геймдизайнера, необходимых навыках, а также ответил на вопросы студентов.

    Геймдизайн: искусство или наука?

    Геймдизайн — искусство, в котором очень важна наука.

    Чем занимается геймдизайнер

    Геймдизайнер придумывает игру и объясняет команде, как её сделать.

    Одна из главных задач геймдизайнера — организовать досуг пользователя так, чтобы он приятно провёл время в игре. Скорее даже, с наслаждением провёл, то есть получил хороший опыт. Поэтому при создании игры геймдизайнер должен думать о пользовательском опыте. Если игрок получает интересный выбор, новые эмоции и переживания, новый опыт, то он запомнит это и будет возвращаться в такую игру.

    Геймдизайнера можно сравнить с волшебником, который создаёт для игрока особую реальность и особый опыт.

    Из чего состоит геймдизайн

    Проектирование правил игры. Геймдизайнер стоит во главе этого процесса и придумывает правила: кто какую роль на себя берёт, в какой момент что нужно делать, условия победы и поражения, продолжительность игры.

    Процесс формулирования содержания игры. Здесь геймдизайнер работает со смежными отделами: художниками, программистами, комьюнити-менеджерами, маркетологами, техподдержкой и другими направлениями в зависимости от продукта.

    Роль геймдизайнера в команде

    Один из ключевых моментов в работе геймдизайнера — его взаимодействие с командой. В первую очередь с программистами и художниками.

    Разберём, что делает геймдизайнер в команде.

    Формулирует и транслирует «Что?». Что нужно рисовать художникам, что нужно программировать разработчикам, какие мысли нужно доносить комьюнити-менеджерам продукта. При этом геймдизайнер никогда не залезает в часть, которая посвящена «Как?».

    Не даёт концепции продукта мутировать. Геймдизайнер отвечает за конечный результат, поэтому следит за тем, чтобы поставленные им задачи выполнялись именно так, как ему нужно.

    Работает связующим звеном. Геймдизайнер напрямую влияет на то, как команда взаимодействует между собой и насколько быстро и эффективно продукт движется к завершению.

    Геймдизайнеру так же сложно, как циркачу. Нужно знать и уметь многое, но не показывать это слишком явно.

    Что должен уметь геймдизайнер

    Начинающего геймдизайнера от профессионала выдают навыки — не только профессиональные, но и «мягкие» (софт-скиллы). Начнём с последних.

    Общаться

    Геймдизайнер много взаимодействует с людьми — устно или письменно. Встречаются разные сотрудники — интроверты и экстраверты. И геймдизайнеру нужно уметь доносить свои мысли до всех — разными способами. Это не только устное общение, но и умение «нарисовать» быстро что-то для художника в виде заметки или «написать» программисту задачу на понятном ему языке.

    Также коммуникативные навыки геймдизайнеру нужны для защиты идей и ведения переговоров.

    Быть организованным и пунктуальным

    Рассмотрим, где нужны эти навыки.

    Оценка задач и своевременный результат. Геймдизайнер даёт задачи всей команде, многие процессы завязаны на нём — это большая ответственность. Из-за этого геймдизайнеров часто называют «бутылочным горлышком», и от самоорганизации геймдизайнера зависит весь проект.

    Планирование потока задач. Если у программистов и художников однотипные задания, то у геймдизайнера — разноплановые. Например, подобрать референции саунд-дизайнеру, сделать мокапы экранов для художников, написать техническое задание для программистов. А ещё для аналитиков подготовить базу, а для продюсеров сгенерировать идеи следующих релизов и план развития.

    Важно уметь делить широкий поток задач на маленькие ручейки и правильно распределять их по приоритетности.

    Быть грамотным и знать English

    Поскольку геймдизайнер много работает с текстом, знание русского языка должно быть отличным. Помимо грамотности при работе с текстом геймдизайнер должен соблюдать простые правила типографики: вёрстку и читабельность текста. Программисты скажут «спасибо» :-)

    Знание английского языка критически важно особенно для начинающих. Профессиональная литература, медийные ресурсы — на 90% англоязычные.

    Переходим к хард-скиллам геймдизайнера.

    Знать рынок

    Много играть — самый важный навык. Геймдизайнер — это всегда геймер (но не наоборот ;-). Вопрос, с которого могут начать собеседование с геймдизайнером любого уровня: «В какие игры вы играли в последний месяц?». К сожалению, даже те, кто профессионально занимается геймдизайном, часто не могут ответить на этот вопрос, — и это громкий звоночек. Если геймдизайнер не играет в игры, как он может их делать?

    Нужно отсматривать любые игры — и старые, и новые. И здесь есть нюанс.

    С каждым годом всё сложнее становиться геймдизайнером без систематизированных знаний, которые обычно дают на курсах. Объясняется это тем, что за прошедшие десятилетия выпущено сотни тысяч проектов. И если вы раньше не играли, нужно хорошо понимать, на что ориентироваться, какие ресурсы читать и чем пользоваться.

    Делать деконстракты. То есть разбирать игру на все составные компоненты. В результате деконстракта вы узнаете плюсы и минусы игры, почему она стала популярна, сколько денег приносит, как вы можете создать подобное.


    Хороший пример деконстракта

    Не открещиваться от жанров и платформ. «Да кому нужен этот Nintendo Switch?», «Ни за что не буду покупать игры в Epic Games Store» — это звучит странно. Для геймдизайнера нет «плохих» платформ, нужно играть во всё и везде. Насмотренность разного рода важна для саморазвития.

    Математика

    Начинающих геймдизайнеров часто пугают, что нужны глубокие математические познания. Глубокие не нужны — если только не захотите делать экономические сложные стратегии. Обычно достаточно школьного курса математики.

    Табличный процессор — основной инструмент геймдизайнера. Неважно, Excel это, гугл-таблицы или OpenOffice.

    Геймдизайнер не должен быть доктором математических наук, но должен знать математическую базу.

    Эстетика

    Геймдизайнер оценивает работу художественного отдела, поэтому он должен быть эрудированным в плане искусства. Важно уметь отличать безвкусицу от шедевра. Часто художники рисуют оторвано от процесса, и геймдизайнеру нужно уметь возвращать их в правильное русло, давая понятную обратную связь.

    Скриншот игры Middle-earth: Shadow of War

    Трейлер игры Hellblade: Senua’s Sacrifice, которая победила в нескольких номинациях BAFTA Games Awards 2018, в том числе за лучшее художественное оформление

    А вот трейлер игры Outer Wilds, которая получила награды BAFTA Games Awards 2020 в номинациях «Лучшая игра» и «Геймдизайн».

    Логика и аналитика

    Создавая игру, геймдизайнер в первую очередь должен предложить логичное решение. Все элементы системы должны быть на местах, схемы действий персонажей продуманы, проект должен быть состыкован и проверен. Только после этого геймдизайнер выносит решение в рамках концепции нового проекта.

    Есть два стандартных средства проверки гипотез: прототипирование (создание быстрых прототипов при помощи игровых движков) и бумажное прототипирование.

    Пример бумажного прототипирования игры

    Третий — нестандартный — способ доступен лишь некоторым профессионалам, которые в голове придумывают игры, в голове в них играют и в голове же проверяют их концепцию.

    Аналитика важна для взаимодействия геймдизайнера с маркетологами и аналитиками. Более того, геймдизайнер должен продумать функциональность игры таким образом, чтобы аналитику и маркетологу было удобно с ним взаимодействовать.

    Если геймдизайнер не заложил в экономическую систему игры триггеров, чтобы аналитик мог посмотреть на события и статистику, игру придётся переделывать.

    Нестандартное мышление

    Геймдизайнеру важно думать без ограничений. Как говорится, think out of the box — думайте выходя из коробки. Если геймдизайнер будет пытаться искать решения неразрешимых ситуаций, новые концепции игр, то шанс создать крутую игру увеличивается десятикратно. Напомним, что деконстракты помогают понять, почему успешен тот или иной продукт.

    От геймдизайнера зависит, будет ли игра серой и безликой или же хитом на все времена.

    Пример бестселлера — шутер Nuclear throne (2015). Было продано более миллиона копий

    Работа с компьютером (для игр на цифровых носителях)

    Про этот навык часто забывают. Геймдизайнер должен быть гиком — в хорошем смысле — и не испытывать трудностей с освоением нового в плане программного обеспечения или железа.

    Нужно хорошо знать ОС Windows, MacOS или Linux. Компании работают по-разному: у кого-то весь пайплайн построен так, что все работают на Windows, у других — на MacOS или Linux.

    Важно впитывать новое как губка, потому что не знаешь, где будешь работать через год. А вдруг кто-то предложит делать гонки или шутер? На Unity или Unreal Engine? А может, представится возможность переехать в Европу. Да мало ли сколько ещё таких «а вдруг?».

    Неготовность работать с определённым ПО — частая причина отказов в получении работы у начинающих геймдизайнеров.

    Итак, геймдизайнер — это специалист, который придумывает игры, но не создаёт их. Он умеет грамотно формулировать задачи для команды, понимает маркетинг игр и способен убедить инвестора в успешности проекта.

    Студенты спрашивают — мы отвечаем


    Собрали вопросы участников открытого занятия «Геймдизайнер: как создавать игры с нуля», на которые ответил Владимир Ковтун, преподаватель курса «Геймдизайнер» в Нетологии.

    Где можно реализовать идею для игры?

    На сайтах, посвящённых геймджемам — своего рода хакатонам для игр — можно найти людей, собрать команду и сделать цельный проект. Однако нужно учитывать тот факт, что такие проекты создаются на голом энтузиазме и внутренней мотивации участников, поэтому большинство таких проектов до релиза не доживают.

    Если у вас действительно есть потрясающая идея, найдите программиста и художника и сделайте прототип — короткую версию игры — для поиска инвесторов. Но это уже история, связанная с созданием собственного бизнеса — игровой студии, привлечение денег инвесторов и всё, что с этим связано.

    Доверят ли продукт геймдизайнеру без опыта?

    Нет никакой проблемы в начинающем специалисте.

    Когда геймдизайнер начинает свою карьеру и приходит в компанию в качестве практиканта, стажёра или джуниора, от него не просят сразу придумывать концепции целиком — начинают обычно с частных моментов, игровых фич. Другой момент: раз взяли на работу, значит доверяют и продукт.

    Насколько программист поверит в идею, зависит от того, как хорошо геймдизайнер её преподнесёт. Если идея подкреплена фактами, хорошо описана, логично структурирована, вписывается в концепцию продукта, тогда и программист, и художник с радостью возьмутся за такую задачу.

    С какого жанра лучше начинать изучение геймдизайна?

    Начинайте с любимого жанра. Здесь нет строгих правил. Согласитесь, будет странно, если начинающий геймдизайнер, которому нужно наиграть первую сотню, будет играть в то, что ему совершенно не нравится. Мне, например, не нравятся стратегические игры, я их отсматриваю как представителей жанра, но не играю в них по 300 часов. Зато мне очень нравятся платформеры, я прохожу их полностью и делаю деконстракты. Смотрите, что ближе лично вам.

    Можно начать погружение в геймдизайн с платформ и механик. Большинство компаний делают фритуплей-игры для мобильных телефонов, — играйте в такие игры и изучайте их. Также популярны гипер-казуальные игры.

    Какие языки программирования изучать для геймдизайна?

    Рекомендую изучать C Sharp (С#) или Lua. Если говорить про движки, то наиболее подходящий движок для геймдизайна — Unity, а там используется C#. В крупной компании геймдизайнера могут попросить написать скрипты, а это Lua. В любом случае это объектно-ориентированное программирование — без него никуда.

    Насколько широким должно быть знание рынка, если заниматься созданием, например, только point-and-click-квестов?

    С одной стороны, если интересует только такой жанр, базируйтесь на нём.

    С другой стороны, давайте вспомним посыл Think out of the box — думайте выходя из коробки.

    Если заходить на «чужую» территорию — смежные или совсем другие жанры игр, можно как раз найти новую концепцию, которая позволит выделиться в вашем жанре.

    Например, сделать point-and-click-квест с механиками Battle Royale — это интересная идея. Или сделать гонки в квесте. Но если не будет соответствующей компетенции в рынке тех жанров, которые хотите использовать и интегрировать, то возникнут трудности с реализацией. Для саморазвития нужно играть во всё.

    Как геймдизайнер может набросать концепт для специалиста, который занимается звуком, если сам в этом полный ноль?

    Нужно разбираться в смежных областях хотя бы на базовом уровне: познакомиться с терминологией, ограничениями.

    Приведу пример. Допустим, геймдизайнеру нужен звук захлопывания двери. Задачу он может сформулировать по-разному. Может просто сказать саунд-дизайнеру «Мне нужен звук захлопывания двери», а может добавить: «в таком-то диапазоне по децибелам, формат выходного файла такой-то, ограничение по длительности такое-то, а максимальная громкость вот такая».

    Если геймдизайнер совсем не разбирается в какой-то области, то будет ставить очень широкие рамки задачи — рамки принятия его решения будут тоже широкие. В итоге от этого будет сильно варьироваться результат: от полной непригодности до «это то, что я просил».

    Также рекомендую поговорить с соответствующим специалистом на тему, как он может помочь геймдизайнеру лучше себя понять. Например, визуалу лучше передавать информацию через картинки, аудиалу — сопроводить голосом. Важно помнить, что задача ставится конкретному человеку со своими особенностями.

    Что читать по геймдизайну

    Русскоязычные ресурсы

    Англоязычные ресурсы

    Обучение на геймдизайнера в Нетологии

    Освоить профессию с нуля можно на курсе «Геймдизайнер» в Нетологии, который разработан в партнёрстве с профессиональным сообществом геймдизайнеров «Манжеты ГД».

    Вы пройдёте весь цикл разработки игр: создание концепции, проектирование игровых уровней и механик, психология игр, нарративный дизайн, специфика оформления игрового интерфейса, прототипирование, создание стратегии продвижения и вывод игрового продукта на рынок, аналитика игр.

    Общаясь в одной среде в Discord, сможете найти партнёров для создания своей игры.

    Обучение на геймдизайнера: что нужно знать?

    Геймдизайнеры — это одни из создателей компьютерных игр. Таких специалистов можно назвать продюсерами, ответственными за игровой дизайн проекта. Данное направление находится на стадии развития, однако уже достаточно востребовано, поэтому у многих выпускников, желающих связать свою жизнь с этой специальностью, возникает вопрос: где учиться на гейм дизайнера?

    Кто такой гейм-дизайнер: что нужно знать о профессии?

    Игровой дизайнер является специалистом по игровой разработке, который вникает во все составляющие игры, ведет весь процесс разработки игрового продукта. Гейм дизайнер разрабатывает правила и законы игровой вселенной, он обязан хорошо разбираться в психологии игроков, предугадывать желание аудитории, чтобы создать интересную и захватывающую видеоигру.

    Данная профессия подходит для тех, кого интересует информатика и рисование. Геймдизайнер зачастую не просто генерирует какие-либо идеи, но и досконально продумывает способы их реализации, учитывая интересы целевой аудитории.

    Задачи и обязанности

    Работа любого геймдизайнера начинается с идеи, которая затем формируется в концепцию, составляя первичный концепт-документ. В нем излагается описание игрового процесса и особенности игры. На основании данного концепта создается дизайн-документ, на этом же этапе решается вопрос финансирования проекта.

    Затем геймдизайнер собирает команду специалистов, которые создают саму игру. В процессе работы все технические спецификации должны соответствовать основной идее.

    Геймдизайнер также принимает активное участие в тестировании готового продукта.

    Работа и зарплата

    Геймдизайнер работает в компаниях, занимающихся производством и разработкой компьютерных игр. Данные специалисты могут начать карьеру с позиции тестера или в любительских проектах. Высоким спросом на рынке труда пользуются профессионалы с дополнительными навыками – рисованием, знанием языков программирования или 3D-моделирования. Зарплата начинающего специалиста будет равна примерно 50 000 рублей, а опытного разработчика – 100 000 рублей.

    Плюсы и минусы профессии

    Опытные специалисты отмечают ряд достоинств и недостатков, связанных с работой в сфере геймдизайна. К основным плюсам профессии относят:

    • высокую оплату труда;
    • востребованность;
    • отсутствие конкуренции.

    У специальности существуют и свои недостатки:

    • ненормированный рабочий график;
    • профессия требует полной самоотдачи;
    • присутствует возможность необъективной оценки труда заказчиками и клиентами.

    Как стать дизайнером игр?

    Стать разработчиком игр выпускник школы может, закончив высшее учебное заведение по программе подготовки «Дизайн» или «Компьютерная анимация». Подобное направление существует и в средне специальных учебных заведениях.

    Какие навыки нужны?

    В сфере game designer понадобятся универсальные компетенции – креативность, аналитический склад ума, критическое мышление, внимательность к деталям.

    Какое образование необходимо, и куда можно поступать?

    Профессия разработчика игр достаточно молода, поэтому не каждое учебное заведение готово предложить подобную программу. Однако образовательные профили предполагают подготовку по направлениям обучения компьютерной графике и дизайну. Получив диплом по данному профилю, выпускник ВУЗа, техникума или колледжа может продолжать учебу, совершенствуя свои знания и навыки на специальных курсах.

    Что нужно сдавать для поступления?

    Поступление в колледж, техникум или высшее учебное заведение по данной специальности предполагает сдачу обязательных экзаменов ЕГЭ по общему профилю подготовки. Обычно потребуются результаты тестирования по русскому языку и математике. В некоторых профильных учебных заведениях также требуется сдать творческий конкурс, который будет включать в себя рисунок и композицию.

    Сколько учиться после 9 и 11 класса?

    Освоение специальности геймдизайнера предполагает обучение на базе 9 или 11 класса. Выпускники 9 класса обычно получают образование в колледжах или техникумах в среднем около 3 лет, выпускники 11 класса – 2 года. Если молодой специалист желает продолжить образование, то учеба в университете займет еще 4 года в бакалавриате и 2 года в магистратуре.

    Возможно ли дистанционное обучение?

    Дистанционное обучение профессии геймдизайнера очень распространено, поскольку на данный момент многие молодые специалисты желают повысить свой уровень знаний, обращаясь к частным онлайн-программам, семинарам и курсам. По результатам таких занятий, которые могут длиться от 1 до 3 месяцев, выпускники получают сертификаты и дипломы.

    Где учиться?

    Существует немало высших учебных заведений, техникумов и колледжей, предоставляющих образование по данной специальности.

    ВУЗы и академии

    Получить высшее образование по этой специальности можно в Москве.

    1. Национальный исследовательский институт «Высшая школа экономики». Готовит специалистов по программе бакалавриата «Анимация и иллюстрация». Обучение ведется 4 года на бюджетной основе.
    2. Институт бизнеса и дизайна. Проводит подготовку специалистов бакалавров, существуют бюджетные места и контрактная форма обучения (от 120 000 рублей).
    3. Всероссийский государственный институт кинематографии имени Герасимова. Готовит специалистов по программам «Режиссер анимации и компьютерной графики». Обучение ведется очно, стоимость контракта – 320 200 рублей.
    4. Московский политехнический университет. Предлагает освоить специальность «Информативные технологии в медиаиндустрии и дизайне». Предлагается программа бакалавриата, существует бюджет и контракт (от 194 000 рублей).
    5. Российский государственный гуманитарный университет. Программа профиля – «Прикладная информатика». Готовит специалистов в широкой сфере деятельности. Стоимость контракта – 205 000 рублей.

    В Санкт-Петербурге выучиться на гейм дизайнера можно в нескольких вузах.

    1. Санкт-Петербургский государственный институт культуры. Предлагает программу бакалавриата «Анимация иллюстрация». Обучение ведется за счет бюджетных средств.
    2. Санкт-Петербургский государственный университет промышленных технологий и дизайна. Готовит выпускников по направлению «Дизайнер (по отраслям)». Стоимость контракта – от 200 000 рублей.
    3. Санкт-Петербургский государственный университет кино и телевидения. В процессе обучения по программе этого ВУЗа студенты осваивают широкий спектр знаний. Есть бюджет и контракт (от 230 000 рублей).
    4. Санкт-Петербургский политехнический университет Петра Великого. Предлагает программу магистратуры «Прикладная информатика в компьютерном дизайне». Обучение ведется на бюджетной основе.
    5. Санкт-Петербургская художественно-промышленная академия им Штиглица. Выпускает специалистов по программе подготовки «Художник анимации и компьютерной графики». Обучение ведется очно, длительность – 5 лет, стоимость контракта от 320 000 рублей.
    Колледжи и техникумы

    Московские колледжи предлагают немало вариантов подготовки по данному направлению.

    1. Колледж архитектуры, дизайна и реинжиниринга № 26. Проводит набор абитуриентов после 9 класса, срок обучения – 34 месяца. Образования осуществляется за счет бюджетных средств.
    2. Колледж информационных технологий московской международной Высшей школы бизнеса. Длительность учебы от 34 месяцев, бюджетной формы не предусмотрено. Стоимость контракта от 250 000 рублей.
    3. Колледж предпринимательства №11. Ведет подготовку специалистов по направлению «Анимация». Длительность обучения – 34 месяца, есть бюджет.
    4. Театральный художественно-технический колледж. Проводит набор выпускников 9 класса для обучения сроком от 34 месяцев. Есть бюджетная и контрактная форма (от 150 000 рублей).
    5. Филиал Всероссийского государственного университета кинематографии имени Герасимова. Проводит набор абитуриентов на контрактную форму обучения. Стоимость – 150 000 рублей.

    Получить подготовку по специальности «Гейм дизайнер» можно и в Санкт-Петербурге.

    1. Радиотехнический колледж. Предполагает обучение выпускников 9 и 11 класса длительностью 46 месяцев. Есть 50 бюджетных мест, контрактной формы не предусмотрено.
    2. Петровский колледж. Государственное учебное заведение готовит специалистов на базе 9 класса. Длительность 34 месяца, есть бюджет.
    3. Колледж технологии, моделирования и управления санкт-петербургского государственного университета технологии и дизайна. Обучение длится 2 года 10 месяцев, присутствует бюджетная форма и контракт (107 000 рублей).
    4. Колледж технологии, моделирования и управления. Осуществляет подготовку по 5 образовательным программам на базе 11 и 9 класса. Форма обучения очная, есть контракт и бюджет.
    5. Колледж технологии моделирования и управления. Предлагает получить специальность выпускникам 9 и 11 класса. Присутствует бюджетная и контрактная форма обучения.
    Курсы и тренинги

    Курсы подготовки для геймдизайнеров в Москве предназначены для специалистов, которые желают освоить новую профессию или улучшить свою квалификацию.

    1. Международная компьютерная академия «Шаг». Предлагает обучение по программе базового курса. Срок – 1 месяц, стоимость – 11 400 рублей.
    2. Британская высшая школа дизайна. Ведет обучение специалистов по нескольким направлениям. Длительность курса от 4 дней, стоимость – от 22 000 рублей.
    3. Институт профессионального образования. Предлагает курсы повышения квалификации по нескольким программам. Продолжительность курса – 1 месяц, цена от 4 000 рублей.
    4. Центр компьютерного обучения «Еpcos». Дает возможность получить образование по базовой программе длительностью 32 часа. Цена – 9 000 рублей.
    5. Т.Elbrus Coding Bootcamp. Предлагает базовый курс для разработчиков компьютерных игр. Длительность интенсива – 3 месяца, цена от 30 000 рублей.

    Курсы для специалистов в сфере компьютерного дизайна и геймдизайна существуют и в Санкт-Петербурге.

    1. Real Time School. Предлагает программу для начинающих специалистов длительностью до месяца. Стоимость курса – от 12 000 рублей.
    2. Школа графики и анимации Tarian. Дистанционный курс предназначен для тех, кто хочет работать в игровой индустрии. Продолжительность – 3 месяца, стоимость обучения от 22 000 рублей.
    3. Курсы концепт-арта и дизайна. Школа проводит обучение основам профессии в игровой индустрии. Длительность обучения 2 месяца, стоимость – 5 000 рублей.
    4. Cosmocode. Базовый интенсив для специалистов в области геймдизайна длится 3 месяца, стоит от 22 000 рублей.
    5. Школа творческих профессий. Предлагаются открытые курсы для студентов и абитуриентов творческих вузов. Продолжительность программы 90 академических часов, стоимость от 5 000 в месяц.

    Таким образом, дизайнер игр – это специалист, занимающийся созданием игровых программ. К его задачам относится поиск идей, разработка концепции проекта, участие в написании творческой документации.

    Гейм-дизайнер: чем занимается, сколько зарабатывает и как им стать

    За такими играми, как The Sims, Half-life, Counter-Strike стоял человек, который их придумал — это гейм-дизайнер. Именно он отвечал за идею, концепцию, правила и другие важные процессы. ArtCraft Media рассказывает, как стать гейм-дизайнером, какими инструментами нужно владеть и сколько можно зарабатывать.

    Гейм-дизайнер создает правила и механику игры. Он придумывает сюжетные линии, пользовательские интерфейсы, внутриигровые цели, карту, степень сложности, развитие персонажей и многое другое.

    Игровой дизайнер поверхностно связан с художественной стороной игры и разработкой, потому ему необходимо понимать эти процессы. Но его основная задача — разработать концепцию игры, правила, содержание.

    История профессии

    Гейм-дизайнер впервые появился в компании по созданию игровых приставок Coleco в 1970-е годы. С его помощью они создали свою первую портативную игру Electronic Quarterback — упрощенную версию футбола, которую можно носить в кармане.

    Но гейм-дизайнеры в то время оставались редкостью, зачастую игры писали всего один-два человека. Программист мог одновременно разрабатывать игру и занимать должность главного художника. Такими, например, были Джордан Мехнер и Алексей Пажитнов.

    В начале 1980-х годов выросла популярность ролевых, стратегических и аркадных видеоигр, а домашние компьютеры и игровые консоли стали доступнее. Потому игры начали стремительно развиваться, и процесс их создания был уже не под силу команде из нескольких людей. С тех пор на рынке появилась отдельная профессия.

    Многие гейм-дизайнеры начинают свою карьеру в отделах тестирования, или разработки. Сейчас в малобюджетных проектах они все еще могут выполнять обязанности программиста или художника.

    Большие компании наоборот создают иерархию игровых дизайнеров. Выделяют такие основные специализации:

    1. Ведущий гейм-дизайнер отвечает за управление командой и обеспечивает реализацию общего видения игры;
    2. Дизайнер уровней создает этапы игры, размещает существ, предметы, реквизит внутри каждого уровня;
    3. Системный дизайнер создает правила игры;
    4. Нарративный гейм-дизайнер пишет игровые тексты, сценарии, придумывает персонажей и их характеры.
    5. Технический гейм-дизайнер отвечает за внедрение в игру игровых персонажей и их взаимодействия.
    6. UI гейм-дизайнер создает интерфейс для игры, заботится о том, чтобы пользователю было легко понять игру.

    Известные гейм-дизайнеры

    Гейб Ньюэлл

    Гейб Ньюэлл основал компанию по разработке компьютерных игр Valve, и в 2017 году стал одним из самых богатых людей в США.

    Гейб Ньюэлл. Источник: uk.wikipedia.org

    Несмотря на то, что его отчислили из Гарварда, он 13 лет проработал в Microsoft и работал над созданием первых трех выпусков Windows. Позже Гейб с коллегой ушли из компании и создали свою — Valve. И выпустили таких известные игры, как Half-Life, Counter-Strike и другие.

    Хидэо Кодзима

    Хидэо Кодзима — японский гейм-дизайнер. В юношестве игры были просто развлечением для него, а основные интересы вращались вокруг фильмов, и их способности рассказывать сложные истории.

    Хидео Кодзима. Источник: uk.wikipedia.org

    Но на четвертом году обучения в университете Хидэо переключился на геймдев. Он осознал свою страсть к этому ремеслу во время игры на приставке Nintendo Famicon: его поразила возможность сохранения процесса. Впоследствии Хидэо создал известную серию игр Metal Gear — они выходили на протяжении 25 лет. Также Кодзима разработал приключенческие игры Snatcher и Policenauts.

    Сид Мейер

    Сид Мейер — гейм-дизайнер родом из Канады, самая популярная его разработка — серия игр Civilization.

    Сид Мейер. Источник: uk.wikipedia.org

    Первоначально Сид начал свою карьеру с разработки кассовых систем для универмагов, но вскоре понял, что те же навыки можно использовать для проектирования видеоигр. Позже он познакомился с разработчиком игр Биллом Стили, и вместе они создали свою компанию по производству видеоигр. За время работы друзья спроектировали и разработали множество проектов, в том числе знаменитый симулятор Sid Meier’s Pirates.

    Хиронобу Сакагути

    Хиронобу бросил учебу в университете и устроился в компанию по разработке игр Square. Первые выпущенные игры не были успешными и приносили мало денег. В 1987 году Хиронобу решил создать последний проект и уйти из компании.

    Хиронобу Сакагути. Источник: uk.wikipedia.org

    Компания выпустила игру Final Fantasy, и неожиданно она обрела огромный успех. Ее называют самой значительной ролевой игрой того времени. Также Хиронобу создал The Last Story, Lost Odyssey и другие известные проекты.

    Процесс разработки игры

    1. Pre-production: на первом этапе дизайнер разрабатывает концепцию игры, создает концепт-документ — там прописывают план работы, графический стиля игры и финансовые вопросы.
    2. Pre-alpha: на втором этапе создают дизайн-документ и в нем детально расписывают всю игру. Именно на него будут опираться все специалисты.
    3. Alpha: далее в процесс включается сценарист, разработчики, художники и другие специалисты. Они наполняют игру персонажами, диалогами, уровнями, делая ее «живой». Также на этом этапе могут создать первую бета-версию для проверки всех возможностей.
    4. Beta: на четвертом этапе игру начинают активно тестировать и выявлять основные баги, исправлять их.
    5. Release: выпус к игры в мир, активное ее продвижение при помощи рекламы и поддержка специалистами.

    Инструменты гейм – дизайнера

    • Интеллект-карты (mindmap) помогут на начальном этапе создания игры. С их помощью можно определить идею игры, основные ходы. Помогут на брейнштормах.
    • Twine — платформа для сценарного прототипирования, ее часто используют в зарубежных студиях.
    • yEd Live поможет выстроить логику сюжета и других структур, а Articy Draft — смоделировать сюжет, в том числе для AAA-игр.
    • GameSaladи GameMaker — для создания простых игр на iPhone iPad, Windows или Android.
    • Unity — инструмент для создания игр, который можно использовать для создания как 2D-, так и 3D-проектов практически на любой популярной платформе.
    • Google Таблицы помогут выстроить списки, задачи и упорядочить другую информацию. Для постановки задач команде можно использовать такие планировщики, как Trello , Asana , Google Keep, Jira и другие.

    Как выучиться на гейм-дизайнера

    В России есть несколько университетов, в которых обучают: среди них Высшая школа экономики и Институт бизнеса и дизайна. В США существует множество курсов, например, в университетах The University of Utah, New York Film Academy и другие.

    В Украине пока что не преподают гейм-дизайн в вузах. Однако можно выучиться на разработчика, веб-дизайнера и другие смежные профессии, после которых пройти курсы по гейм-дизайну.

    Самостоятельно обучиться гейм-дизайну довольно сложно, так как необходимо структурировать всю информацию. Но можно читать обучающую литературу, статьи, смотреть видеоролики в YouTube и так далее.

    Зарплата гейм-дизайнера

    Заработная плата дизайнера видеоигр в Украине в среднем составляет 25 тысяч гривен в месяц и выше. Все зависит от опыта, специализации и навыков. В России специалист с опытом до трех лет может получать около 100-150 тысяч рублей. В США ставка выше — гейм-дизайнер там может зарабатывать около $6 тысяч.

    Кто такой гейм-дизайнер, как им стать и чем он занимается?

    Выпускница буткамп-школы программирования Elbrus Coding Bootcamp и разработчик компании Playgendary

    На фоне пандемии индустрия видеоигр находится в полном порядке — только в прошлом году, по данным исследовательской компании IDC, она прибавила 20%, обогнав доходы спорта и кино. В этом велика заслуга гейм-дизайнеров, которые как раз придумывают и создают видеоигры. Виктория Гусарова, выпускница буткамп-школы программирования Elbrus Coding Bootcamp и разработчик компании Playgendary, рассказала о том, кто такой гейм-дизайнер, о структуре игр и навыках, помогающих создавать новые увлекательные истории, в которые играют миллионы людей.

    Содержание

    • Что такое геймдизайн
    • Типы геймдизайна
    • Что такое «Ядро игры»
    • Термины в геймдизайне
    • Понятие МДЭ
    • Интеллектуальная собственность в геймдизайне
    • Что входит в понятие геймдизайна?
    • Этапы создания игры
    • Командная работа
    • Зарплата гейм-дизайнера
    • Где учиться геймдизайну?
    • Как стать гейм-дизайнером

    Что такое геймдизайн

    Геймдизайн — обширная область, основанная на компьютерных науках, программировании и графическом дизайне. Профессия окутана неким романтическим ореолом, и здесь действительно большую роль играет творческое начало. Однако не всем, кто любит играть в видеоигры, понравится их создавать.

    Геймдизайн можно считать инструментом планирования всего процесса создания видеоигры. Ни одна игра не может быть сделана без плана, а геймдизайн и есть процесс создания такого плана. Это гибридизация творчества и технических навыков, которые объединяются в четко сформулированную идею о том, что люди могут работать с использованием конкретных и выполнимых задач.

    Типы геймдизайна

    Внутри профессии существует пять основных направлений работы:

    • Системный дизайн, то есть создание правил и общих расчетов для игры — это задача актуальна для абсолютно любой игры;
    • Контент-дизайн — создание персонажей, предметов, миссий и всего, что «населяет» игру;
    • Дизайн уровней — работа над уровнями, ландшафтом карт и расположением объектов на карте;
    • Дизайн мира — продумывание пространств и локаций для многопользовательских открытых игр;
    • Дизайн интерфейсов (UI), то есть того, как игрок взаимодействует с игрой, получает реакцию на свои действия.

    Что такое «Ядро игры»

    Разработка дизайна любой игры начинается с «ядра игры» — это основные действия, которые структурируют весь дизайн, и игроки участвуют в многократной циклической последовательности. Например, в Mario это были ходьба, бег и прыжки. Различные враги, окружающие предметы – все здесь для того, чтобы удивить игрока, бросить вызов его навыкам. Другими словами, добавить дополнительную глубину опыта.

    Основной цикл геймплея состоит из действий, которые игроки могут предпринять в любой момент времени. Мы ожидаем, что игрок будет использовать их регулярно. Это бег и прыжок в беге, обмен драгоценными камнями и так далее. Основная петля геймплея может напоминать что-то вроде ходьбы, атаки, сбора монет.

    Задача этих действий — удержать пользователя как можно дольше в игре. На мобильном телефоне или в сети, если основная механика не интуитивна, управление не идеально, можно потерять игрока в течение минуты или двух.

    Гейм-дизайнер должен задуматься: какой опыт он хочет предоставить? Что уникально и существенно для его проекта? Все аспекты дизайна игры взаимосвязаны, как и различные петли, которые его создают.

    Термины в геймдизайне

    Терминологии в геймдизайне можно посвятить отдельную статью (и не одну), я приведу только шесть из них в качестве примера.

    Матч-мейкинг — автоматический подбор соперников по уровню в многопользовательской онлайн-игре так, чтобы им не было скучно играть друг с другом, т.е. силы их должны быть примерно равны.

    Фетч-квест — это рутинные и скучные квесты, когда игрок, например, забирает посылку в пункте А и отдает в пункте Б. Такие истории сегодня считаются дурным тоном для любой игры.

    Итерирование — повторная разработка продукта или его части, чтобы достигнуть более высокого качества или отладить функционал. Итерирование может производиться много раз.

    Пайплайн — порядок разработки и способ наладить взаимодействия между отделами и людьми, которые занимаются разными частями разработки.

    Вертикальный срез — неполная версия игры, в которой тем не менее уже присутствуют все ключевые элементы, механики и так далее.

    Понятие МДЭ

    Любой гейм-дизайнер мыслит в трех категориях: механика, динамика и эстетика. Они помогают формализовать проектирование игр и корректно оценить качество разработки на каждом этапе.

    Механика игры является основой геймдизайна. Это правила игры в широком смысле слова. В настолках, например, бросание кубиков, игровые раунды, ходы, пропуск ходов и есть механика. В компьютерных и консольных механика чуть сложнее, но она тоже объединяет все алгоритмы и логические связи игры.

    Динамика игры — это поведение механики в процессе игры, отклик на действия игрока и механический отклик самого игрока на случающиеся события. Другими словами, это реализация механики на практике.

    Эстетика игры — все эмоциональные реакции, которые вызывает игра у человека в результате прохождения (т.е. механики и динамики). Наслаждение от процесса прохождения, стимулирование фантазии, ощущение единства с другими игроками, соперничество и так далее.

    Интеллектуальная собственность в геймдизайне

    Многие игры основаны на интеллектуальной собственности: Spiderman и Pokemon Go используют героев комиксов и мультсериалов, FIFA и NHL — бренды звезд спорта и самых известных команд мира, The Harry Potter — сюжет культовой книги.

    Для разработчиков игр использование интеллектуальной собственности — это гарантия, что их игра будет пользоваться как минимум популярностью у фанатов первоисточника (а ещё поможет в продвижении, так как об этом охотнее расскажут СМИ, да и POS-материалы в точках продаж с любимыми героями привлекут больше внимание), а для обладателя прав на произведение — дополнительный способ монетизировать предыдущую работу.

    Win-win история, которая смягчает риск.

    Но некоторые разработчики игр идут по пути производства проектов с нуля, создавая свою интеллектуальную собственность и дальше на ней дополнительно зарабатывая. Например, за счет мерча, экранизаций, создания комиксов и книг. Вспомните, например, Warcraft.

    Что входит в понятие геймдизайна?

    Гейм-дизайнер — носитель идеи, который руководит всеми другими подразделениями и оценивает, насколько их работа отвечает изначальному замыслу. Некоторые сравнивают роль дизайнера игры с кинорежиссером в кино. Хотя работа варьируется в зависимости от размера студии, ваши обязанности могут включать:

    • Развитие сюжетной линии, истории персонажей и диалогов;
    • Разработка геймплея, правил и системы подсчета очков;
    • Определение уровня сложности;
    • Создание интерфейсов и среды;
    • Дизайн уровней и мира;
    • Программирование/скриптование;
    • Цифровое редактирование;
    • Визуализация изображения;
    • Тестирование.

    Гейм-дизайнер — сценарист работает над сюжетом игры, что включает в себя создание сеттинга (среды) и истории, создание персонажей и их предысторий, планирование повествовательного сюжета и, возможно, написание всего диалога. В больших командах гейм-дизайнер может просто координировать действия со специально назначенными сценаристами. Тем не менее, он всё равно часто будет вовлечен в создание сюжета.

    Гейм-дизайнер — художник переводит созданный сценаристом мир в визуальную форму. Отрисовывает квесты, сценарии, персонажей, вещи, миры, уровни и так далее. Если проект большой, то он контролирует этот процесс и визирует работы художников.

    Гейм-дизайнер — контент-менеджер работает с игровой логикой, создает целостный геймплей и продумывает детали. Прорабатывает квесты, диалоги и сценарии, поддерживает и корректирует существующие, следит за интеграцией контента в игру, участвует в предварительном тестировании, дает задачи художникам и сценаристам, делится с ними информацией о достоверности моделей, например, исторической и так далее.

    Гейм-дизайнер — аналитик под лупой изучает пользовательский опыт и данные, глубоко погружается в цикл жизни игроков. Например, если это приложение — сколько людей его скачали, сколько времени в нем проводят, как часто и как долго заходят, на каких уровнях «отваливаются» и т.д.

    Аналитик также занимается прогнозом и осуществлением монетизации. Например, смотрит, что люди покупают внутри игры, а что нет, и исходя из этого корректируют предложения или дают задачу гейм-дизайнерам других направлений поработать над юнитами и предметами.

    Гейм-дизайнер — программист либо занимается программированием сам, либо контролирует технические аспекты. По-хорошему, большинство разработчиков игр должны разбираться и в программировании, и в компьютерных науках, и в математике.

    В более крупных командах гейм-дизайнер может и не программировать вообще, но базовые знания все равно необходимо иметь, чтобы контролировать производство игры. Потому что если программист в команде делает что-то не то, гейм-дизайнеру будет трудно сообщить о проблеме. А с технической подготовкой они смогут поговорить «на одном языке».

    Языки программирования. Некоторые популярные языки выдержали испытание временем, пережив многочисленные изменения в технологической индустрии. Есть и относительно новые, разработанные для адаптации к этим изменениям. Самыми «ходовыми» в геймдеве являются C# и Java, затем — Python и С++.

    Планирование и создание игрового дизайна. Частью обязанностей игрового дизайнера является определение эстетики игры. Такая работа может включать в себя создание базовых дизайнов персонажей, визуальных дизайнов среды. Здесь также будут приниматься технические решения, такие как: делать ли пиксель-арт, 3D-графику и так далее.

    В некоторых случаях разработчики игр создают базовую концепцию, которую затем передают профессиональному гейм-дизайнеру, чтобы оформить её в удобный материал для создателей игрового контента.

    Этапы создания игры

    Процесс создания игры можно разделить на этапы. Приходя к концу каждого из них, разработчик должен предоставить определенный контент. Это может быть документ, комплект художественных объектов или цельная игра.

    • Препродакшн в геймдизайне сводится к написанию концепт-документа и принципиального бизнес-плана по игре с расчетом затрат и времени на подготовку бета-версии, описанием аудитории игры, темы, жанра, целевых платформ, очень краткого списка фич. Идея проекта должна быть четко понятна уже на этом этапе, который заканчивается утверждением у инвестором.
    • Проработка концепции включает подготовку сюжета игры, описание основных и второстепенных героев (включая эскизы), механики игры, уровней и миров. В результате этой части работы на бумаге должна быть готова игра в общих её чертах.
    • Прототипирование — следующий этап, когда дизайнеры фокусируются на игре, пренебрегая графикой. Ключевой фактор здесь — скорость, ведь чем больше итераций, тем выше качество. По итогам прототипирования понятно общее ощущение от игры, ее механики; можно оценить насколько весь процесс получается динамичным и увлекательным.
    • Документация. Гейм-дизайнеры в самом начале проекта создают специальный «живущий» дизайн-документ, который постоянно претерпевает ревизии и видоизменяется, содержит полное дизайнерское видение игры. Обращаясь к этому документу, каждый из исполнителей сможет точно представлять, как устроена игра, механика, сюжет, отношения персонажей и так далее. Такой документ может размещаться в файле документа или в вики.
    • Продакшн — непосредственный процесс создания игры, который содержит несколько итераций. Например, в альфа-версии весь код теоретически завершен, но ещё много багов и неидеальный баланс, бета-версия более стабильна, в ней учтено большинство багов, контент прописан и внедрен, золотая версия — это та, которая идет в релиз.

    Но с выходом игры процесс не заканчивается. Команда может создавать новые уровни, функции, предметы, квесты, расширяя и дополняя изначальную версию или убирая какие-то этапы, исходя из рекомендаций аналитиков.

    Командная работа

    Разработка игр — проектная командная вещь, поэтому объем работы и уровень стресса варьируются в зависимости от того, на каком этапе проекта вы сейчас находитесь. Точно можно сказать, что за рабочий день вам придется общаться с множеством разных людей. Это делает труд гейм-дизайнера одновременно и интересным, и сложным.

    Главное — помнить, что начинаться все может с идеи, а затем стать чем-то, от чего потенциально получат удовольствие миллионы людей.

    Многое зависит и от размера команды. Разработчик компьютерных игр может делегировать определенные задачи конкретным специалистам. В этом случае гейм-дизайнер будет проводить время, общаясь и сотрудничая с членами команды, чтобы убедиться, что все созданное — будь то изображение или само программирование — соответствует специфике дизайна.

    Зарплата гейм-дизайнера

    Если именитые гейм-дизайнеры получают миллионы долларов, то новичку придется начать с сумм поскромнее. Согласно информации Payscale, средняя годовая зарплата игрового дизайнера составляет $63838, а максимальная может достигать $93926.

    Заработная плата в значительной степени зависит от опыта, местоположения, размера студии и отрасли, так что может быть выше или ниже этих средних показателей.

    Благодаря многолетнему опыту и знаниям можно значительно повысить эти средние показатели. Заработок игровых дизайнеров зависит от их специализации и объема выполняемых работ

    По состоянию на май 2021 года, средняя годовая зарплата игрового дизайнера в США составляла $130000 в год. Если взять калькулятор, то час будет стоить примерно $62.50.

    Средняя месячная зарплата специалиста в России — 45000 руб. ($726). Старший гейм-дизайнер зарабатывает около 80000 руб. ($1290). В Москве зарабатывают от 88 до 140 тыс. рублей ($1419 — 2557), а в Санкт-Петербурге — от 60 до 80 тыс. ($967 — $1290).

    Где учиться геймдизайну?

    Если после прочитанного вы все еще хотите обучаться геймдизайну, знайте, что хотя многие вещи можно освоить самостоятельно, формальное образование не помешает.

    Тем, у кого английский язык на уровне, можно отучиться в одном из западных вузов или спецшкол. В России геймдизайну тоже учат.

    Так, в Высшей школе экономики действует программа бакалавриата «Геймдизайн и виртуальная реальность». Здесь студенты проходят разные этапы разработки игр: учатся оформлению первоначальной идеи, создают сюжет, игровые сценарии, думают, как монетизировать будущий продукт.

    В Санкт-Петербургском государственном университете промышленных технологий и дизайна есть программа бакалавриата «Анимация и графика компьютерных игр». Тут студенты больше сосредоточены на освоении технических программ, изучают основы веб-дизайна, техники графики, рисунка, принципов создания окружения и т.д.

    Даже присравнении этих двух программ становится понятно, что выбирать обучение необходимо из тех задач, которые вы хотите решать: будете ли вы заниматься разработкой игр, то есть визуализацией и созданием кода, или непосредственно геймдизайном, то есть рулить игровыми механиками.

    Курсов по этой интересной профессии тоже большое количество. При выборе обращайте внимание на экспертизу преподавателей, сколько учеников в группе, сколько лично вам будет уделяться времени. Важный фактор также – есть ли последующее трудоустройство или хотя бы практика.

    Вот список книг, которые подойдут для начального уровня:

    1. Tracy Fullerton (Трейси Фуллертон) «Game Design Workshop: A Playcentric Approach to Creating Innovative Games».
    2. Jesse Schell (Джесси Шелл) «The Art of Game Design: A Book of Lenses».
    3. Steve Swink (Стив Свинк) «Game Feel: A Game Designer’s Guide to Virtual Sensation».
    4. Scott Rogers (Скотт Роджерс) «Level Up! The Guide to Great Video Game Design».
    5. Raph Koster (Раф Костер) «Theory of Fun for Game Design».

    Как стать гейм-дизайнером

    Получить хорошую работу в индустрии непросто, это требует усердного труда и самоотверженности. Вы должны обладать некоторыми техническими знаниями и художественными навыками, а также пониманием того, как сделать что-то забавным, привлекательным и денежным.

    Для создания дизайна и анимации нужно изучить несколько программ:

    Создание интерфейса: Photoshop и Sketch.

    Принципы создания интерфейса: Google Material Design и Apple’s UI Do’s and Don’ts.

    Создание 2D-объектов: Photoshop, Gimp и Paint Tool SAI (для графики в стиле аниме).

    Создание 3D-объектов: Blender (мощное ПО со сложным обучением), Maya (для анимации), 3D Max (для отрисовки).

    Возможно, на должности гейм-дизайнера вам придется совмещать сразу несколько ролей. В большой студии ваша работа может быть более узконаправленной, чем в маленькой студии с небольшим числом сотрудников. Например, команда из 5-10 специалистов будет работать совсем иначе, чем команда из 1000 человек, как в Ubisoft или EA.

    Важно также отметить, что если вы изучаете дизайн игр, вы не обязательно станете гейм-дизайнером. Существует множество различных рабочих мест, из которых можно выбирать, и с развитием технологии, которое происходит так быстро, новые рабочие места создаются постоянно.

    Читайте также:
    Благодарность за работу сотруднику – как составляется, виды, оформление
  • Рейтинг
    ( Пока оценок нет )
    Понравилась статья? Поделиться с друзьями:
    Добавить комментарий

    ;-) :| :x :twisted: :smile: :shock: :sad: :roll: :razz: :oops: :o :mrgreen: :lol: :idea: :grin: :evil: :cry: :cool: :arrow: :???: :?: :!: